Al son de un ritmo es un blog donde podremos encontrar entrevistas, noticias, críticas y en general, información sobre los temas culturales de moda y que más te interesan: cine, música, teatro, danza...
Daniel Craig podría convertirse en el agente especial 007 más longevo si firma la oferta de encarnar a James Bond en las próximas cinco películas previstas.
Pero, ¿quién es Daniel Craig? Craig es un actor británico de 43 años que comenzó a dar guerra a principios de febrero del 2005, cuando fue nombrado por los medios de comunicación como un posible candidato para reemplazar a Pierce Brosnan como James Bond. Y así fue. Pero esto no ha sido todo, además de ser agente 007 ha llevado a cabo grandes proyectos son The Invasion junto a Nicole Kidman, segundo «remake» del clásico de ciencia-ficción Invasion of the Body Snatchers (1956), y La brújula dorada junto a Kidman y Eva Green. También protagonizó el videojuego Goldeneye 007, en su remake de 2010.
Craig ha recibido por parte de Sony una interesante y suculenta oferta de varios millones de dólares para que se meta de nuevo en la piel de 007 durante otras cinco películas más. Si el inglés decide aceptar la propuesta, Craig se convertiría en el actor que más veces a encarnado a James Bond, desbancando así a Roger Moore que hizo siete películas en doces años.
Roger Moore interpreta a James Bond
Diversas son los rumores sobre el motivo de esta oferta. Sin embargo, todo el mundo coincide en que Craig es un actor soberbio y que ha interpretado a James Bond magistralmente.
Todo el mundo desea que Craig acepte, sin embargo, no hemos de olvidar que este actor es un gran aficionado al cine independiente europeo y poco dado a las grandes superproducciones hollywoodenses. ¿Apostará por otros proyectos o se asegurará un contrato millonario? Lo que está claro, es que, según é mismo ha declarado no tiene miedo a encasillarse y está encantado de protagonizar a 007.
Olvídate del dinero, y empieza a pensar en tiempo. Medita su coste y hasta qué punto domina tu vida. A esto, súmale una sociedad distópica futurista donde el rico vive como quiere y el pobre vive al día, literalmente.
Esta es la idea que nos plantea Andrew Niccol, el director de las aclamadas El señor de la guerra (2005) y Gattaca (1997). La trama del film gira en torno a futuro donde el ser humano no envejece, lo que conlleva utilizar el tiempo como moneda de cambio.Will Salas, el joven protagonista al que da vida Justin Timberlake, por diversas circunstancias obtiene una copiosa cantidad de tiempo. Esto le acarreará una persecución por unos extraños policías conocidos como “los guardianes del tiempo”. En la huida Will tomará un rehén, una chica con gran cantidad de tiempo interpretada por Amanda Seyfried (Cartas a Julieta, Querido Jhon)
La película cumple muy bien su función, entretiene y es agradable de ver. Es ciencia ficción, pero sin olvidarnos de que también es una superproducción hollywoodiense, cosa que la estandariza un poco. Justin Timberlake pese a lo que pueda parecer se hace notar, añadiéndole ese punto picarón que se espera de él pero que no queda mal. Sin duda mencionar el papel de uno de los guardianes del tiempo interpretado por Cillian Murphy, brillante a opinión de este blog.
Desde Al son de un ritmo, os animamos a que el fin de semana o el miércoles dia del espectador para aquellos que podáis, vayáis a la sala de cine más cercana y veáis In time, merece la pena. Y después imaginaos la situación y preguntaos: ¿Quién no pagaría por un poco más del brebaje de Chronos?
Este jueves 15 de diciembre tienes una cita en la sala “Rock City”. A partir de las 22:00 podrás bailar con La Rana Mariana, Elvisa Mekanika, Julio Galcerá y Vidas Ejemplares por una buena causa: el sida. Con tu asistencia, estarás colaborando con la asociación AVACOS (Asociación Valenciana Contra el Sida) para que puedan seguir luchando por defender los derechos de todas las personas con VIH y ayudarles a tener una mejor calidad de vida tanto a ellos como a sus familiares y amigos. Además, esta asociación también fomenta la distribución de información sobre la enfermedad e informa sobre las medidas de prevención del sida.
No tienes excusas para faltar al XX ANIVERSARIO AVACOS porque disfrutarás de buena música y buen ambiente a la vez que ayudarás a una buena causa.
La sala “Rock City” de Almassera (Vlc), abrirá sus puertas a las 20:00, pero los conciertos no empezarán hasta dos horas después. Está previsto que las actuaciones terminen a las 3:00 de la madrugada.
Si te animas a ir (cosa más que recomendable) puedes comprar la entrada en taquilla por 10€. Si lo prefieres, puedes conseguirla por 8€ de manera anticipada en los siguientes lugares:
Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han juntado sus voces para lanzar en 2012 un disco de estudio con nuevas canciones, titulado La Orquesta del Titanic. A partir de hoy podemos disfrutar del primer adelanto, Cuenta conmigo, disponible en las tiendas digitales.
Pero este no es todo: desde el pasado lunes 12 de diciembre, y durante una semana, podremos descargar en exclusiva en iTunes España y Latinoamérica (excepto US Latin, México y Brasil) el tema Canción de Navidad. Pero no esperéis un villancico tradicional con una romantico estilo navideño, si no, todo lo contrario, una peculiar canción navideña que refleja la particular visión de Serrat y Sabina sobre todo lo que rodea a la Navidad
Una vez pase la semana, el tema desaparecerá de atunes y no podremos adquirirlo hasta el momento en que La Orquesta del Titanic se edite.
Mientras tanto, podremos disfrutar de las voces de Serrat y Sabina “juntas pero no revueltas”. El grupo ribero Dos Pájaros y Un Trío, formado por 11 músicos nos acercan una gira en que se interpretá el mismo repertorio de 39 canciones que Serrat y Sabina cantaron en su gira de 2007. De la actuación en directo que ofrecerán en el teatro Calderón de Madrid se grabarán los 20 temas que integrarán su primer disco.
Os informaremos pronto tanto de la gira de Dos Pájaros y Un Trío como de la gira española y latinoamericana de Serrat y Sabina en 2012.
Este viernes, en Al son de un ritmo hablamos con Todo por hacer, un grupo de pop, pop-punk y rock que nació en 2008. Todo por hacer, que ya ha sacado a la luz su primer EP, se define como un grupo con estilo propio y con muchas ganas de dar guerra y hacerse un hueco en el panorama musical. Pero lo mejor para conocerlos es leer su entrevista. Aquí la teneis:
¿Qué es Todo por hacer? ¿Por qué el nombre del grupo?
Todo por hacer somos cuatro amigos que tratamos de hacer algo que se parezca a música, con un estilo propio (o eso queremos pensar) y, sobre todo, queremos pasárnoslo bien y que la gente se lo pase bien con nosotros.
En cuanto al nombre del grupo, ni siquiera nosotros tenemos muy claro ni dónde ni cuándo apareció, pero creemos que refleja el espíritu del grupo porque sabemos que nos queda un enorme camino por recorrer y porque pensamos que si te conformas con lo que eres no tienes ningún motivo para seguir adelante.
¿Cuándo y cómo surge el grupo?
El grupo surgió en la primavera de 2008 porque todos los que ahora formamos parte de esto queríamos hacer algo nuevo, nuestra propia música, y a través de las redes sociales una mitad de TPH conoció a la otra.
¿Quiénes integráis Todo por hacer?
Todo por hacer somos Miguel (voz y guitarra), David (batería), Óscar (bajo) y Héctor (guitarra).
¿Os ha apoyado vuestros familiares y amigos en esto de ser músicos?
Todo se lo debemos a la familia y a los amigos. Son los que nunca nos fallan, los que nos votan en los concursos, los que vienen a los conciertos y cantan nuestras canciones, los que hablan de nosotros por las redes sociales y, sobre todo, los que entienden mejor que nadie porque nos pasamos horas encerrados… así que sería injusto decir que simplemente nos apoyan, ya que pensamos que ellos también son parte de TPH.
¿Cómo definís vuestra música?
Puede sonar a tópico, pero no nos gustan las etiquetas. Para nosotros cada canción es diferente a las demás y tiene su propia historia, pero en general se puede decir que hemos escuchado mucho rock y mucho pop-punk .
¿Ha evolucionado el grupo desde los inicios hasta la actualidad?
Creemos que nuestra música cada día es más completa, aunque cada canción tiene su razón y sus circunstancias, pero siempre que sacamos algo nuevo nos parece lo mejor que hemos hecho hasta el momento y eso nos hace pensar que algo cambia, aunque también nos gusta recuperar las viejas canciones y tratar de hacer algo nuevo con ellas.
¿Quiénes son vuestras influencias?
Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias, pero estamos de acuerdo en algunos grupos como Green Day, Blink182, Sum41, All Time Low, Bowling For Soup… aunque muchos se sorprenderían de lo que podemos llegar a tener escondido por nuestros iPods y MP3s.
¿Cómo es el trabajo del día a día de Todo por hacer?
No lo consideramos trabajo, sino más bien una excusa para quedar, para desconectar de la rutina y expresar todo eso que se te ocurre pero que no tienes tiempo ni forma de decir. Siempre llegamos al local de ensayo con una melodía que a cualquiera de nosotros se nos ocurre y le vamos dando forma hasta tener algo decente a lo que añadir una letra, y ahí ya reflejamos un poco lo que vemos y pensamos día a día.
¿Os dedicáis sólo a la música? Si no es así, ¿consideráis que es difícil compaginar las obligaciones laborales o de estudios con la música?
No nos dedicamos a esto, todos estudiamos excepto Héctor que trabaja, y no siempre es sencillo compaginar la música con las obligaciones del día a día, pero siempre que podemos dejamos a un lado los apuntes y los dolores de cabeza del trabajo y desconectamos haciendo un poco de ruido.
¿Cuándo decidísteis grabar vuestro primer EP, “Como la primera vez”?
La verdad es que ya han pasado dos años desde que grabamos nuestro EP, y ya nos estamos planteando volver a grabar con nuestro gran amigo y mago (por hacernos sonar como sonamos) Paco, de Blackout Musice. Pero en definitiva Como la primera vez fue producto de un verano lleno de conciertos, y decidimos que era el momento de plasmar todo lo que había supuesto ese verano para nosotros en un disco.
¿Os ha costado mucho trabajo sacar adelante este EP?
En el tema producción solo nos hizo falta reunir el dinero, las ganas (que nos sobran) y encontrar a la persona indicada (que fue lo que más nos costó). En el tema distribución, comercialización, o llámalo como quieras, siempre hemos apostado por las redes sociales, los amigos y el boca a boca, y la verdad es que aún nos sorprende que haya gente de todas partes que nos siga preguntando dónde puede comprar nuestro disco, y ver cómo hay gente que realmente aprecia lo que haces, que viene a los conciertos y se sabe tus canciones y que habla de nosotros a sus conocidos.
¿Qué canciones vamos a encontrar dentro de “Como la primera vez”?
La verdad es que en el cd puedes encontrar una canción para cada momento desde para prepararte para una gran noche de amigos (recomendamos encarecidamente antes de una fiesta oír “Hasta que amanezca”), pasando por momentos difíciles como “Historias que no supe terminar”, que habla de ese momento de decir adiós sin saber muy bien por qué que todos hemos vivido en alguna ocasión, pasando por momentos de desengaño (“Los sueños son caros”) o algo un poco más bonito como el amor en “Solo para ti”.
¿Nos podéis adelantar las próximas fechas en las que vamos a poder disfrutar de vuestra música? ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos?
Pues ahora mismo nos encontramos en fase de preparación de nuevos temas y versiones para nuestros próximos conciertos de cara al año 2012, y esperamos poder anunciar algunas novedades muy pronto en nuestro Facebook, Tuenti y Twitter.
¿Tenéis algún proyecto entre manos?
Siempre hay nuevos proyectos. Estamos preparando un cambio de imagen, sacando nuevas canciones, probando nuevos ritmos, participando en nuevos concursos… de todo un poco.
Muchísimas gracias chicos, antes de terminar, ¿qué diríais a todo el que nos está leyendo para que se anime a escuchar vuestras canciones?
Que se pase por nuestro Facebook, nuestro Twitter o myspace y compruebe que TPH no es solo música, que somos cuatro amigos con ganas de pasarlo bien y de hacer que la gente pase un buen rato escuchándonos y, si puede ser, que se sientan identificadas con lo que hacemos. Nos vemos en los conciertos!
Agradecemos de nuevo la colaboración de los chicos de Todo por Hacer. Os dejamos aquí uno de los temas de este grupo.
La cantante de Extremadura Bebe vuelve al panorama musical con K.I.E.R.E.M.E, el primer single de su próximo disco, Un pokito de rocanrol, grabado en París.
En este nuevo álbum, la cantante se aleja de temas como Siete horas o Malo y apuesta por una música más salvaje, directa y agresiva. Concretamente, que podrá escucharse completo el 7 de febrero de 2012, cuenta con once nuevas canciones.
K.I.E.R.E.M.E se aleja de lo presentado hasta ahora por la cantante. Según Bebe, esta canción “tiene un ritmo punki, todo percutido, con solo un sinte”.
Los conciertos también se han puesto ya en marcha, y algunas fechas de la gira de presentación ya se han confirmado:
10 de febrero – Sevilla
11 de febrero – Málaga
17 de febrero – Barcelona
24 de febrero – Zaragoza
25 de febrero – Vitoria
1 de marzo – Madrid
13 de abril – Valladolid
20 de abril – Badajoz
21 de abril – Córdoba
27 de abril – Santander
28 de abril - Gijón
De momento, disfrutaremos de el primer single de “Un pokito de rocanrol”.
La música es muy importante para mucha gente, y yo soy una de esas personas que consideran que música es imprescindible. De un tiempo a esta parte no puedo de parar de escuchar a una artista, o mejor dicho, artistaza. Hablo de Adele.
Adele, para quien no la conozca, es una cantautora inglesa de soul, blues y jazz que ha hipnotizado con su voz a medio mundo. Ganadora de dos Premios Grammy, en la actualidad se ha consolidado como una de las voces más potentes del panorama musical.
La gente se maravilla ante sus canciones. Y es que la joven de 23 años ha conseguido desbancar al electro pop y a los ritmos latinos predominantes hoy en día e introducir con suma delicadeza y con un efecto devastador suaves melodías de lo que podríamos llamar el neosoul.
A principios de este año, la cantante británica lanzó 21, su segundo álbum de estudio, cuyo titulo responde a la edad de Adele en el momento de la producción del CD. El álbum pronto se convirtió en un imprescindible en medio mundo. En Reino Unido, por ejemplo, la primera semana vendió mas de 200.000 copias y “Rolling in the Deep” se convirtió en el hit número uno en más de diecisiete países
El pánico cundió el pasado mes de noviembre cuando la cantante suspendió todas sus citas sobre el escenario por un problema en las cuerdas vocales del que debía ser operada. Los rumores sobre un posible cáncer pronto inundaron la web, sobre todo en Twitter, donde se llegó a convertir en un hashtag destacable #prayforadele. Finalmente fueron los representantes de la joven cantante los que reiteraron que Adele se sometería a una cirugía debido a una hemorragia en las cuerdas vocales, pero que el resto de rumores eran falsos.
Por fortuna, este problema de salud no ha parado la carrera musical de Adele. Hace poco conocíamos los nominados para los Premios Grammy que se entregarán en febrero de 2012. La 55ª edición de estos prestigiosos premios contará de nuevo entre sus listas de nominados con Adele. En esta ocasión, la cantautora británica aspira a conseguir el Grammy por Mejor disco del año con “21”, Mejor canción del año con “Rolling in the Deep” y mejor grabación del año.
Adele, que se recupera con éxito de su operación, ha batidoel récord europeo de descargas en Itunes con su segundo disco y prepara ya el tercer álbum. La cantante británica ha desvelado en una entrevista a “The Sun” que está descubriendo el sonido country y que quiere que esté presente en su tercer disco, que grabará en EEUU con posibles colaboraciones de Kanye West, Tinie Tempah o Jay-Z entre otros.
De momento nos quedaremos disfrutando de las canciones de los dos discos que Adele tiene en el mercado.
Esta semana, en Al son de un ritmo charlamos con los integrantes de El Club de las Tres. Concretamente hemos hablado con Jusep Martí (voz, teclado y violín), Juan Ramos (guitarra), Rober (batería), Gerardo Martínez (guitarra y coros) y Toni Zarco (bajo). Este grupo valenciano de pop-rock nació ligado a los Juniors MD de Aldaia y versiona temas de grandes cantantes y grupos. Pero que mejor que escucharlos a ellos y a su música para conocerlos mejor. Aquí teneis la entrevista:
El director de El Mundo, Pedro J. Ramírez, presenta el próximo miércoles en Valencia su libro El primer naufragio, una obra donde se recogen las andadas de su viaje a París en 1973 para reconstruir minuciosamente el golpe de Estado jacobino contra la mayoría de la Convención nacional parisina.
Pedro J. Ramírez en la presentación de su libro
El autor de más de una docena de títulos firmará a partir de las 18:00 horas en El Corte Inglés de Colón (Valencia) el libro a todos los que allí se acerquen con esta obra académica y a la vez periodística, donde se analiza el proceso revolucionario con apoyo de la investigación realizada a través de los periódicos y panfletos de la época.
El libro de Pedro J. ha tenido una calurosa acogida entre el público de todas las edades y se ha convertido en un éxito en las librerias y también en twitter, donde el autor se encarga de contestar a los comentarios sobre su obra de primera mano.
Apuntad el día y el lugar para poder asistir a que os firmen vuestro ejemplar de El primer naufragio. Si todavía no lo tienes, puedes comprarlo aquí.
Canteca de Macao, grupo español de flamenco, ska y regae que surgió en 2005, sacarán su cuarto CD gracias a las aportaciones de sus seguidores.
El disco, que saldrá a la venta en 2012 según ha informado la banda en un comunicado, es el resultado de la iniciativa tomada de autogesionar su carrera musical. De este modo, Anita Kuruba, Chiki y el resto de integrantes han conseguido superar los 20.000 euros que pedían mediante el "crowdfunding".
El "crowdfunding", también conocido como la microfinanciación colectiva o la financiación en masa, es un método de financiación en el que quien quiera participa, consistente en que los seguidores tienen la opción de aportar una especie de donativo al grupo. La cooperación de muchos seguidores y fans de Canteca de Macao ha permitido que poco a poco se alcance la cifra necesaria para disfrutar de nuevos temas. El proyecto, que se conocía como "Lánzanos", ofrecía distintas opciones de financiación. Con todo lo recaudado, Canteca de Macao se ha comprometido a sacar un CD+DVD .
Estaremos atentos e impacientes, pero hasta que salga este nuevo CD, seguiremos disfrutando de su música con canciones como estas:
Este viernes 25 de noviembre, a las 22:00 horas podremos disfrutar de manera gratuita de la actuación musical de Mentiras a Wendy.
El concierto tendrá lugar en el Centro Cultural Ameba, en Valencia. A partir de las 22:00 horas escucharemos el pop urbano y de autor que nos trae este grupo, que nace a medidados de 2009.
Será una magnifica ocasión para escuchar “Como extraños”, el single de su primer trabajo, después de ganar por votación popular el II Concurso de maquetas musicales que organizó FNAC. Este primer tema se enmarca dentro del disco de Mentiras a Wendy llegará en los primeros meses de 2012 y se caracterizara por ser un trabajo lleno de fuerza, sencillez, sentimientos y que cuenta con ritmos pegadizos historias de la gente común que vive el día a día.
La semana pasada fui al cine (plan que me gusta en exceso para lo caro que es) a ver la película española Cinco metros cuadrados.
Este film, dirigido por Max Lemcke, cuenta la historia de Álex y Virginia cuando compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca de 40 años. El auténtico problema aparece cuando se acerca la fecha en que debería estar construido el edificio y este sigue sin estar terminado. Se paran las obras. A partir de este momento, el protagonista se aliará con otros afectados para luchar por sus derechos, pero poco a poco se perderán las fuerzas y será Álex quien, después de descuidar el trabajo y tener problemas con su pareja, se niegue a rendirse y luche por su cuenta.
Dentro del reparto encontramos nombres como el de Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Secun de la Rosa, Emilio Gutiérrez o Jorge Bosch entre otros. Desde mi punto de vista ha sido un gran acierto reunir a Fernando Tejero y a Malena Alterio como protagonistas, su complicidad traspasa las pantallas y si no fuese por que a la prensa rosa no se le iba a escapar una noticia como esta, yo afirmaría que la relación continúa detrás de las cámaras. Cuando los vi aparecer en escena, lo primero que pensé fue “me perdí el final de Aquí no hay quien viva, pero parece que les ha ido bien… ¡mira, si quieren comprarse una casa y todo!”.
Fueron 91 minutos lentos y deducibles, pero no perdí la atención en todo el film, debe ser por esa naturaleza humana cotilla y mundana de indagar en vidas ajenas (sobretodo si hay desgracias de por medio).
Es una pura realidad la que se retrata en este largometraje. Estoy segura que mucha gente saldría de la sala pensando que era ficción, que era una exageración de la corrupción vinculada al ladrillo… pero se equivocan. Es la cruda verdad y lo digo con conocimiento de causa (aunque no haya sido yo el pollo al que han desplumado).
Cartel "5 metros cuadrados"
Es triste pensar que la avaricia de algunos ha supuesto el desasosiego de otros. Es difícil aceptar que la gente ha perdido algunos de los valores más importantes. Al final va a ser cierto eso de que “el hombre es el lobo del hombre”.
Mis conclusiones: una película entretenida a la que hay que enfrentarse como si de un documental se tratase. No despierta sensaciones de amor, ternura ni tampoco de tristeza; más bien yo optaría por catalogar las sensaciones que emanan con su proyección como rabia, impotencia y arrepentimiento. Una buena apuesta que sólo España podría hacer. Por eso esta vez no nos han robado la idea, porque no han podido.
Pero como sobre gustos no hay nada escrito, al margen de mi opinión, os dejo fragmentos de algunos dictámenes de importantes críticos de España:
"Notable película (...) Con convicción, humanidad, fuerza interpretativa y, lo más difícil, brillantes toques de humor negro con los que se pasa del amargo drama a una durísima sorna" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Pisa firme en el linóleo del costumbrismo hispánico, aunque le cuesta crear vínculos de empatía con sus protagonistas y no sabe muy bien qué hacer con un conflicto que resulta tan agotador y cansino para ellos como para el espectador" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
"Una obra honesta y cívica a la que le falta algo de fuerza y arrojo, algo de mala leche (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
"Escalofriante arranque (...) la historia es una rotonda entre la avenida Kafka y el bulevar Fernán Gómez (...) Y Tejero y Alterio sencillamente perfectos (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
El próximo martes 22 de noviembre el cantante Pablo Alborán pisará tierras Valencianas y acudirá a las 17:00 horas a FNAC VALENCIA para firmar su nuevo disco “En acústico”.
Sus primeras canciones las compuso con tan solo 12 años. Posteriormente grabó una maqueta en la que se incluía la versión de un tema de Diana Navarro. La versión llegó a oídos de Diana, quien se convirtió en “su madrina” musical. Fue en febrero de 2011 cuando Alborán publicó su primer álbum “Pablo Alborán”. Pronto todo el mundo escuchaba el tema que el joven malagueño cantaba por el centro de Madrid
Con su primer disco, Alborán permaneció 15 semanas como el artista que más álbumes había vendido en España. Fue también con su primer trabajo cuando consiguió la nominación a tres premios Grammy Latinos.
“En acústico” es su nuevo trabajo, una revisión de sus canciones más conocidas pero con una interpretación caracterizada por una reducción en el acompañamiento musical. Además, en este nuevo CD también vamos a descubrir algunos temas nuevos.
Así que, si quieres que Pablo Alborán te firme el disco, no te pierdas esta importante cita en FNAC VALENCIA. ¡Ah! además también puedes dejarle una pregunta, ¿¡a qué esperas!?
La entrevista de este viernes vuelve a adentrarnos en el mundo de la música. Esta semana hemos podido conocer a Mama Soul, una banda valenciana que lleva ya varios años haciéndonos disfrutar del funk, del R&B y del Soul. Lee atentamente y conoce a los integrantes de Mama Soul y por supuesto a su música.
¿Qué es Mama Soul? ¿Por qué el nombre del grupo?
Mama Soul es un proyecto ideado para disfrutar haciendo música y compartir esta grata experiencia con el público. El origen del nombre está en una canción de un grupo norteamericano de los años 70 llamado “The Soul Survivors”. Nos gustó desde el principio entre otras cosas porque reflejaba el estilo musical de la banda, a la vez que era fácilmente entendible con dos palabras cortas y de uso internacional. Esto consideramos que también era importante porque todo nuestro repertorio es en inglés.
¿Cuándo y cómo surge el grupo?
El comienzo del grupo se remonta a hace muchos años, allá por el 1997, cuando con una formación similar con el mismo nombre y en la que participamos ya algunos miembros actuales, logramos quedar finalistas en el concurso Circuito Rock organizado por la Generalitat Valenciana.
Años después decidimos juntarnos de nuevo y en el 2006 formamos inicialmente la banda Nou & Soul, con la que comenzamos a frecuentar de nuevo los locales más representativos de Valencia. Poco después decidimos retomar el antiguo nombre y continuamos con actuaciones por toda la Comunidad, acompañando también en alguna ocasión a bandas como La Fundación Tony Manero o al artista inglés James Kakande.
¿Quiénes integráis Mama Soul?
Batería: Joan Játiva / Bajo: Pepe Arnau / Guitarra: Álex Iñigo / Piano: José Valero / Saxo: Rafa Ballester / Trompeta: M. Ángel Blasco / Coros: Murielle Molina y Gema Mondría / Voz y armónica: Sergio Ruiz
¿Os han apoyado vuestros familiares y amigos en esto de ser músicos?
Por supuesto. Y es gracias a ellos por lo que continuamos haciendo lo que más nos gusta.
¿Cómo definís vuestra música?
La música Soul es sinónimo de sentimiento. Además de haber influido como ningún otro estilo en la música moderna, continúa emocionando como ya lo hacía en los años 60 cuando el Gospel salió de las iglesias para cantar a cosas más mundanas. Es difícil encontrar a alguien que no reconozca sus grandes baladas o que se resista a bailar los ritmos que han marcado una época.
¿Ha evolucionado el grupo desde los inicios hasta la actualidad?
Sí. Aparte de lo que hayamos cambiado como músicos y como personas, las versiones que elegimos al principio eran más Soul y Rythm ‘n’ Blues, sin embargo con los años hemos ido incluyendo en el repertorio algunos temas Funk e incluso Rock.
¿Quiénes son vuestras influencias?
Los grandes artistas de los míticos sellos Atlantic o Motown, como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Ottis Redding …etc.
¿Cómo es el trabajo del día a día de Mama Soul?
En realidad sería más apropiado decir “semana a semana”, dado que no ensayamos demasiado (dicen que “ensayar es de cobardes”…) La verdad es que nos lo tomamos con bastante tranquilidad, pues se trata de disfrutar y creo que eso sí que lo sabemos hacer cada día mejor. Nos solemos reír bastante en los ensayos y, según cuentan, el hecho de que nos llevemos tan bien un grupo tan numeroso parece que no es bastante común en el gremio. (De hecho tenemos hasta nuestro propio grupo motero!) Mama Soul somos ante todo un grupo de amigos que compartimos una afición común: divertirnos haciendo música. Nos encanta actuar y compartirlo con la gente. Dicen que ese buen rollo se nota mucho en los conciertos y que se contagia al público, y creemos que esa es la clave de nuestro éxito.
¿Nos podéis adelantar las próximas fechas en las que vamos a poder disfrutar de vuestra música? ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos?
La más cercana será el próximo sábado día 19 en “La Consulta del Doctor” en Castellón, donde esperamos convocar el máximo de gente. Nos han hablado muy bien de este local nuevo y pretendemos montar una buena fiesta.
¿Tenéis algún proyecto entre manos?
Actualmente estamos centrados en la renovación de parte de nuestro repertorio. Es algo que debemos al grupo de fieles seguidores que continúan sin perderse casi ninguna actuación desde hace ya cinco años. Es este el motivo por el que probablemente hagamos un parón de actuaciones hasta el mes de marzo, donde volveremos a actuar el día 24 en la sala Black Note de Valencia.
Muchísimas gracias chicos, antes de terminar, ¿qué diríais a todo el que nos está leyendo para que se anime a escuchar vuestras canciones?
Más que escuchar, lo que no debéis de dejar de hacer (al menos una vez en la vida ) es venir a ver a Mama Soul en directo. Os podemos garantizar que la experiencia no os dejará indiferentes. Mientras tanto si queréis conocer más a la banda visitadnos en www.mamasoulband.com
Desde aquí agradecemos a todos los integrantes de Mama Soul su colaboración, y por supuesto le deseamos muchísima suerte en sus próximos proyectos. Y tú, ¿a qué estas esperando para escuchar sus canciones o comprar las entradas de sus conciertos?
Rosana, como todos sabéis (y quien no lo sepa lo sabrá en unos segundos) es una cantautora española que se introdujo en el mundo de la música con su disco Lunas rotas y concretamente se dio a conocer con la canción El talismán.
Bien, pues a quien le guste esta canción y en conjunto su voz y su trabajo está de enhorabuena porque el próximo miércoles 16 de noviembre Rosana nos deleitará con una actuación gratuita en FNAC Valencia a las 19:00h.
Este pequeño concierto forma parte de la promoción de su último CD Buenos días mundo. Este es el sexto trabajo discográfico de estudio desde 1996 de Rosana, en el que la artista apuesta por un sonido contundente y más cercano al rock que al pop que la caracteriza, todo ello por supuesto acompañado de unas letras cargadas de emoción, sentimiento y realidad social.
Si no estáis en Valencia o no sois de aquí, no os preocupéis. Seguro que algunos de vosotros ya habréis disfrutado de esta pequeña actuación la semana pasada, cuando estuvo por Madrid, Zaragoza, etc. Y para quien no, además de la actuación en la tierra de la naranja también irá a FNAC Murcia el jueves 17 a las 19:00h.
Apuntad todos estas fechas para poder disfrutar de buena música y de una cantautora con gran trayectoria profesional, galardonada en varios premios. Además, ya están disponibles las entradas para sus próximos conciertos.
Esta semana, en Al son de un ritmo tenemos a unos invitados realmente especiales. Concretamente hemos hablado con La Rana Mariana, un grupo valenciano que desde 2005, cuando empezó tocando en la calle como hobby, ha evolucionado notablemente permitiéndonos disfrutar hoy de una música que combina distintos estilos a la perfección. Sus canciones son positivas, con ritmos que no dejan indiferente y además son muy pegadizas. Pero que mejor que adentrarnos en su entrevista para conocerlos mejor, tanto a ellos como a su música.
Desde aquí agradecemos a los integrantes de La Rana Mariana su colaboración, y por supuesto les deseamos muchísima suerte en sus próximos proyectos y en su carrera musical. ¡Ah! y apuntad las fechas de sus próximas actuaciones:
Cada vez son más los seguidores españoles de la cultura nipona. Libros, cómics, películas y series japonesas inundan los ordenadores, las estanterías y las habitaciones de muchos valencianos. Y no podemos olvidar que simplemente tendremos que salir a la calle para ver como la gastronomía japonesa comienza a hacerse un hueco en las calles de Valencia.
Este año, y concretamente desde el día 2 de noviembre hasta el 20 del mismo mes Valencia acoge el Ciclo Cultural Japonés, en el que se organizarán actividades en distintos lugares de la ciudad.
Se trata de un evento que ha sido posible llevar a cabo gracias a la Asociación Otaku No Michi, junto con el apoyo de la Regidoría de Juventud del Ayuntamiento de Valencia y la Fundación Japón entre otros.
Estas jornadas culturales se presentan como una espléndida ocasión de viajar por otras culturas (en esta caso concreto la japonesa) sin tener que hacer frente al coste de un viaje hasta aquellas tierras. Es una oportunidad tanto para quienes se definen como enamorados de esta cultura como para quienes no la conocen y quieren adentrarse en ella.
A lo largo de los 18 días que dura el ciclo vamos a poder disfrutar de distintas actividades. Vamos a comentar que talleres, cursos y exhibiciones hay programadas para este fin de semana.
VIERNES
Por la tarde, alrededor de las 18:00 en el edificio de la Concejalía de Juventud de Valencia tendrá lugar un debate – conferencia sobre las artes escénicas japonesas en el manga, anime y videojuegos.
SÁBADO
El sábado arranca a las 11:30 en el Mercado Central de Valencia, justo en la plataforma central, donde vamos a poder deleitarnos con una exhibición de juegos tradicionales japoneses. La Asociación Otaku no Michi pondrá a disposición de los asistentes diversos juegos típicos de Japón, para que todo el que se anime pueda pasar un buen rato jugando. Algunos de los juegos de mesa que encontraremos serán el Go, el Shogi o el Othello; y también podremos jugar a juegos japoneses de cartas o dados.
A las 12:00 del sábado tenemos otra cita en el Mercado Central de Valencia, en este caso con la gastronomía japonesa. Será a esta hora cuando comience Show cooking, un taller familiar. Se realizará una exhibición de cocina asiática, concretamente de la región de Japón, de la mano del cocinero Diego Laso.
Comida japonesa
DOMINGO
El domingo es un día cargado de actividades. A las 11:00 empieza la exhibición de Omikuji en las Naves Juan Verdaguer (C/Juan Verdager, 24) que durará todo el día.
En el mismo lugar tendrá lugar también a lo largo de todo el día un taller de Kituske de la mano de la Asociación Kimono Club que nos enseñará el verdadero significado del Kitsuke (ritual del plegado y colocación de la indumentaria japonesa)y contestará todas nuestras preguntas.
Omamoris hechos a mano
El taller de Omamori será otro de los protagonistas del domigno. En este taller familiar nos enseñarán a fabricar nuestro propio amuleto de protección y muchas tradiciones e historias ligadas a el Omamori como que un omamori dura toda la vida, aunque es común comprarse uno nuevo al acudir al templo en Año Nuevo, ya sea porque es tradición o porque el omamori anterior está muy deteriorado ya. En estos casos, hay que quemar el omamori antiguo, para pasar la protección al nuevo.
Si nos acercamos a este lugar el domingo, disfrutaremos además de la inauguración de las exposiciones de armas y armaduras japonesas, cerámica, joyería, origami, indumentaria japonesa y una exposición fotográfica sobre la evolución de Japón. Estas exposiciones se mantendrán hasta el último día del Ciclo Cultural Japonés.
A las 11:30 y hasta las 12:30 tendrá lugaru una exhibción y un taller de danzas Bin-Odori, un baile típico japones con el que tradicionalmente se da la bienvenida al verano.
Ceremonia del té, tradición nipona
Por la tarde, en las Naves Juan Verdaguer podremos disfrutar tambíen de diversas actividades. A las 17:00 tendrá lugar la exhibición de comida japonesa a cargo de Kae Baba; a las 18:00 podremos disfrutar de la ceremonia del té. Las actividades del domingo se clausurarán con un taller de lengua japonesa elemental a las 19:00 a cargo de Mariateresa Gallo.
De todos modos, la inmersión en la cultura japonesa no queda aquí, para el resto de fechas, lo mejor es que consultéis la programación aquí, en la pestaña "programa".
Es noviembre, y un año más Xirivella acoge la Mostra Internacional de Pallasos . Ya son 18 años los que este referente cultural ameniza a los más grandes y pequeños de Valencia, y este año, la crisis económica no va a impedir inundar de buen humor y alegría los días de la Mostra, gracias a las mejores compañías y grupos internacionales de payasos y por supuesto a todos los patrocinadores y colaboradores que ayudan a que este evento cultural sea posible.
Todo empezó cuando en 1993 se creó desde la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Xirivella la Mostra Internacional de Pallasos, que nació y se mantiene como un festival de teatro especializado en la figura del payaso, que además impulsa la exhibición de distintos espectáculos que ejemplifican la técnica clown.
Desde entonces, la Mostra ha ido ganando apoyo y ha ido creciendo, llegando incluso a crear una escuela privada de formación de payasos, concursos, talleres de risoterapia, etc.
Además, tenemos que destacar que la Mostra ha sido solidaria desde sus inicios y ha colaborado con distintas ONG. Este es el motivo por el cual las entradas tienen un precio único, es decir, por el que no se aplica ningún descuento a niños, jóvenes o jubilados.
El día 8 de noviembre, es decir hoy mismo, empieza el festival con la Mostreta Escolar y se cerrará el domingo 20 de noviembre. Si queréis consultar todos los espectáculos solo tenéis que consultar el programa. Veréis como se ofrecen espectáculos de todo tipo y para todo tipo de público. Además, debido al carácter internacional de la Mostra, podremos disfrutar de shows de diversos países como Alemania, Argentina, Italia o Bélgica.
Espectáculo clausura 2010
Para comprar las entradas tenemos diversas opciones:
En la Casa de Cultura (Plaça de l'Església 1, Xirivella) de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00
La otra noche estaba charlando con alguien que por casualidad se topó en mi camino, cuando se reabrió mi herida de las BSO, una herida que no recuerdo por qué se cerró, tal vez, por la falta de tiempo para dedicarme a disfrutar de los compases y nada más. ¡Qué importante es la música en las películas!
Creo que cada vez son más los espectadores que se sienten atraídos por la canciones y melodías que acompañan las tramas de las películas, tanto las más taquilleras, como las que pasan desapercibidas como una hoja más del otoño.
Pocos amantes (aunque acaben de iniciarse) del cine pueden poner en duda la importancia que tiene una buena banda sonora para acompañar un gesto, un movimiento o una secuencia y otorgar la ambientación idónea a las distintas escenas del largometraje.
Podemos hacer un experimento nosotros mismos. Cojamos una escena muy romántica y pongámosle como banda sonora una canción de Metallica, o una guerra y pongamos una melodía harmoniosa. Cambia completamente el concepto y las sensaciones. Cambia radicalmente la escena.
Es difícil marcar una fecha exacta en que se introdujeron las bandas sonoras en las películas, aunque eruditos de la materia establecen como inicio el año 1908. Hay quien difiere y anota que en 1897, los hermanos Lumiére ya empleaban instrumentos como el saxo en sus proyecciones y consideran tal actuación como las primeras BSO de la historia.
Podemos concluir afirmando que la música es un elemento indispensable en el cine hoy en día (ya no solo en las películas de dibujos en las que las canciones siempre han tenido un protagonismo especial). La música se convierte en un personaje más, que seduce, invoca sensaciones, pensamientos e ideas.
Y bueno, para todos aquellos que quieran deleitarse con algunas de las bandas sonoras más bellas compuestas para el séptimo arte, he aquí una modesta muestra de algunas de mis favoritas.
Hemos tenido el placer de hablar con los integrantes de Mamá Vudú, una agrupación de rock del otro lado del charco, concretamente de Ecuador. Esta banda, como ahora conoceremos, nació durante el boom de la música alternativa de los 90 y se caracterizan por un sonido punk que combina el indie rock con un sonido melancólico y minimal… Pero que mejor que adentrarnos en su entrevista para conocerlos mejor.
¿Quiénes integráis Mamá Vudú?
Mamá Vudú está formada por Edgar Castellanos (guitarra, voz, electrónica), Alvaro Ruiz (batería), Roger Ycaza (guitarra y voz) y Francisco Charvet (bajo).
¿Cuándo nace Mamá Vudú y por qué?
Mamá Vudú, nace a finales de 1992, dando sus primeros conciertos en el under ecuatoriano en 1993. Nace por un rotundo compromiso con la creación independiente y alternativa. Buscando crear una historia propia alejados de las imposiciones mercantiles y modas.
¿Por qué decidisteis bautizar a vuestro grupo con este nombre?
Buscábamos un nombre que se pueda entender en varios idiomas y que tenga una sonoridad étnica.
¿Cómo definís vuestra música?
Definimos a nuestra música simplemente como rock 'n roll.
¿Ha evolucionado el grupo desde los inicios hasta la actualidad?
Nuestra música ha evolucionado de diferente manera, pues siempre hemos querido aventurarnos hacia nuevos caminos, hemos pasado por el punk hacia diferentes tendencias que han sido atractivas para nosotros, no wave, electrónica, siniestrismo, pop, etc.
¿Quiénes son vuestras influencias?
Nuestras influencias son muy abiertas y variadas, te podría hablar de movimientos culturales históricos como el punk rock, new wave, Nowave, post punk, Hardcore Washington DC, Rock Latino, Hip Hop, Krautrock, Bristol Sound, etc.
En vuestra música ¿priman las letras o los ritmos?
Le damos bastante importancia a la creación musical, nos interesa que la música tenga una fuerte connotación para arropar las letras, pero también buscamos que las líricas tengan un aspecto estético importante.
¿Creéis que se diferencia mucho el rock que hacéis vosotros del que hacen grupos de España?
Bueno, España tiene una importante historia de rock y de industria musical, pero nosotros nos sentimos identificados con bandas que también han creado desde el underground, como Corcobado, Albert Pla o Sr. Chinarrro, por nombrar algo, además hay que reconocer que la movida de los 80s nos afecto especialmente para decidirnos entrar en la música.
¿Donde podemos encontrar vuestra música?
Para escuchar nuestra música les invitamos a visitar los siguientes links: www.mamavudu.com, www.myspace.com/mamavudu y www.myspace.com/motelultra
¿Nos podéis adelantar las próximas fechas en las que vamos a poder disfrutar de vuestra música? ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos?
Bueno, en el momento estamos cuadrando algunas fechas en varias ciudades del Ecuador, ojalá podamos ampliar la gira y salir del país como lo hemos hecho otras veces.
¿Tenéis en la actualidad algún proyecto entre manos?
Por el momento estamos impulsando un proyecto muy interesante online llamado motel ultra que es un compil de temas de Mamá Vudú versioneados por varios músicos de Ecuador y Latinoamérica. Visitad www.myspace.com/motelultra
Ahora estáis conmemorando el décimo aniversario de Aeroclub ¿verdad?
Sí, estamos conmemorando los 10 años del lanzamiento del disco Aeroclub que es un disco insignia de la banda, la gira que estamos haciendo es un poco alrededor de esto, y hemos dejado el disco para bajarse gratis desde nuestro sitio www.mamavudu.com
¿A vuestro parecer, que es lo más duro de ser músico? ¿Y lo más agradable?
Para mi (Edgar) lo mejor de ser músico –de rock especialmente- es la libertad que tienes para crear y desarrollar un camino sin tener que rendir cuentas a nadie, ni tener que venderte para sobrevivir.
Lo peor es el volumen de trabajo del que te tienes que hacer cargo, especialmente aquí en Ecuador, donde la carencia de infraestructura y la estupidez de los medios de comunicación, te complican las cosas bastante.
¿Concebís la vida sin música?
La música es nuestra vida y la vida es música, la música une a la gente y nos ayuda entendernos mejor. Sin ella estaríamos perdidos en un abismo de silencio.
Desde aquí agradecemos a los integrantes de Mamá Vudú su colaboración, y por supuesto les deseamos muchísima suerte en sus próximos proyectos y en su carrera musical. Aquí os dejo algunos de sus temas:
